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欧博亚洲:“白蛇传”被拍烂?他捡起这“老土”的玩意,却乐成逆袭

admin2021-06-2961

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前两天,《‘《白蛇》’2:青蛇劫起》又出〖新〗物料。

推广曲《流光飞翔》刚刚释出,马上就上了热搜。

翻唱自徐克《青蛇》的主题曲。

原曲由黄�创作,陈淑桦演唱,加上影戏自己的名声,早已是经典中的经典。

影戏虽然尚有一个月才上映,这调门,起得却不是一样平常高。

有不少观众应该和飘飘一样,都急着想看这部口碑国漫,是否能逃出“续集即扑街”的魔咒。

要知道,‘《白蛇》’IP作为近几年被拍烂了的题材,想再度出彩,简直难如登天。

不外,今年还真有这么一部“‘《白蛇》’影戏”在群蛇内卷之中突出重『围』,摘下8.2分的高分。

成为近几年毫无疑问的赢家――

《『‘《白蛇》’传』・情》

下文简称《‘《白蛇》’》

嗯,一部听起来就让不少人打不起兴趣的粤剧影戏。

在对IP解构力度越来越大,不整点“魔改”、【搞些〖新〗意】,观众压根就看不上的今天。

《‘《白蛇》’》却反其道而行之,捡起了戏曲这“老土”玩意儿。

然而,这影戏先在金鸡、平遥影展上大放异彩,后又在院线收割了一 *** 影迷,赢得了来自全网的自来水。

除了受困于影院稀稀拉拉的排片,已然宣告了逆袭。

由于广州疫情缘故原由,飘虽心痒难忍,「也是憋到前」几日,好容易去看了一场。

坐在影院里的飘,好几回差点没忍住,像在戏院一样叫起好来。

今天,趁着飘还上着头,点开影戏的主题曲。

咱一起聊聊这部,专心至极,「也」用情至极的佳作。

降生千年的《『‘《白蛇》’传』》<故>事云云耐久不衰,一个主要缘故原由即是:

描绘跨物种之恋(误)的它,是一个绝佳的文本。

即能讲万物有情,又能讽人世无情。

不外,基本是搬演神话的《‘《白蛇》’》,在突破性上着实对照有限。

“其他”剧种,尚会打打许仙““渣男””人设,增添点戏剧冲突。

京剧《『‘《白蛇》’传』》(田汉 编)

《‘《白蛇》’》的故事,却略显优柔缱绻。

许仙对妻子没什么疑心,雄黄酒白素贞喝得心甘情愿,水漫金山后也没啥打骂撕逼排场就复合了……

爽点只落在了小青这一巴掌上。

不外,这种缱绻也正是《‘《白蛇》’》的驻足点――

它只把一个“情”字拆开揉碎了细细讲,讲得千转百回。

绝非滥情,但做到了四处有情。

人物设定上,《‘《白蛇》’》就有以情悦耳的基础。

看惯了甜剧爽剧的年轻观众与戏曲间的文化断<层>。

很主要的一点便在于,戏曲中较为传统的人物形象和两性关系。

好比《西厢记》里的崔莺莺。

自己写情诗约心上人来幽会,但碍于体面,又把对方臭骂一通赶了回去。

云云拧巴的脾性,在今天怕是要被反矫达人们狙死。

只道你文章有海样深

谁知你色胆有天来大

苏州昆剧院版《西厢记》

但,《‘《白蛇》’》的主角既是妖,管人类的伦理纲常作甚?

以是,影戏展现的情绪线,比不少现代剧还生猛――

两蛇一进场,白素贞就尽情宣露自己的心愿:我想遇见他。

截自舞台剧版《『‘《白蛇》’传』・情》

碰上许仙后,更是直球出击。

姐儿俩又是人工降雨,又是强行偶遇。

碰头第一个问题就是:令郎何名何姓?可曾娶亲?

妖怪追人,最不屑�“里吧嗦的那套”。

固然,修炼千年略、已通人心的‘《白蛇》’,与道行浅陋、更近兽类的青蛇。

对情的明晰并不相同。

这便回归了更要害的“演”――

若何演出差异角色的性格色彩,及各自所体会的人情。

在舞台上已身经百战的角儿们,秘技在眼。

不谙世事的小青(朱红星 饰),眼神是花旦的“灵”。

波光流转,满目是灵动俏皮。

而白素贞(曾小敏 饰)则是青衣的“庄”。

但尝过了人世间的苦涩,庄正下亦有入骨的痴怨。

把眼神当基本功的梨园行,最不怵虚伪的就是一对能道遍千言万语的眸子。

且,作为“脸谱化”这一词出处的戏曲行当。

在“触电”后更证实了,戏曲演员并非演不出人物的条理和厚度。

‘《白蛇》’许仙完婚,法海上门要挟。

小青的反映是双目一瞪,怒斥一声“我呸”。

‘呼之欲出的除了眉梢’的怒气,尚有她心思简朴、行事轻率的性格。

我呸,你这个臭僧人

我们要来就来,要走就走

何用你来管

而与此同时,白素贞却已手足无措。

她踉跄一步,徐徐神又连忙使眼色给妹妹,让她少说几句。

寥寥数眼,两姐妹一稚气、一成熟,一嫉恶如仇、一委屈叱责的性格,已被尽数勾勒。

又如水漫金山名排场。

小青挑着眉眼,满脸气忿与不屑,对法海连声诘责。

别瞧她感动,但每个字却若有千斤重,句句直击人心――

人家你情我愿[

碍了谁人的眼

‘关了哪’佛的事

逆了那里的天

道出的,正是《『‘《白蛇》’传』》之内核:自由。

而白素贞,直到最后一刻依旧想要用讨情,换得损失最小的圆满了局。

但,欺辱到极致便生恨意,忍耐到极点即是反弹。

她的眼神片晌间,从悲痛转向了凌厉。

纯情、深情、悲情,全在这眼神里。

发现没?

青白二蛇,既脉脉相通、同仇敌忾,却又形成对照――

青蛇不通人情、单纯冒失。

象征的恰是恋爱自由、纯粹、私欲的一面。

后面的小青:<看到过>世cp要复合的我本人

但白素贞人情练达、菩萨心肠。

《她的爱里有太多挂》念,故更象征恋爱现实、瞻前顾后的一面。

因此,那两抹掀起惊涛骇浪的水袖,直到绝望之至才被甩出。

两面合一,才描绘出情的真正轮廓。

《‘《白蛇》’》用一个“情”字换来云云之多的掌声,着实是有迹可循的――

才子尤物、门当户对的美谈,虽然叫人艳羡。

但跨越身份职位的两情相悦,往往更能表达恋爱的自由本质。

<另>一方面,它讲得足够稳,足够细。

这种从梨园行继续的传统,“让一”出妇孺皆知的故事出现出更细腻柔情之处。

《‘《白蛇》’》有它的守旧。

但恰是在粤剧这一“旧”形式下,观众看到了久违的〖新〗意。

〖新〗

细细剖解这种“〖新〗意”,还能发现更多《‘《白蛇》’》的不俗之处。

这部粤剧影戏能以黑马的姿态突出重『围』,并非是天时地利。

而在于人和。

它的〖新〗,第一<层>面,在观众“〖新〗”。

《‘《白蛇》’》在筹拍时,便已经拿定主意要做一部年轻人看的影戏。

《今日影评》采访导演张险峰

而猫眼上的统计数据,则印证了制作团队的瞻仰没有落空――

“想看”的人群中,岁数占比最高的(33%),是20到24岁之间。

20至34岁之间的中青年占比,就有70%。

想不到吧!

这〖新〗鲜的血液,『让』飘飘这个戏迷热血沸腾。

这说明什么。

粤剧没老,它还没到行至朽木之年,它依旧有着自己恒常的魅力。

“想看”的受众,已经不再是我们印象中的老爷爷老奶奶。

而是一些〖新〗生代、高学历、年轻的观众。

他们也懂,什么才是真正的好器械。

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第二<层>,在戏曲影戏镜头画面的刷〖新〗。

传统戏曲影戏的结构,照样照搬戏曲舞台的装置。

假山、庭院、家具铺排等,多按传统的“以虚写实”原则部署。

这种舞台艺术上的意象取代,能将观众带入虚拟空间,却与影戏对“实”的追求截然不同。

上:《 花[为媒》评剧影戏(〖新〗凤霞/赵丽蓉)

下:《游园惊梦》昆曲影戏(梅兰芳/俞振飞)

但,《『‘《白蛇》’传』・情》呢?

它走的是影戏的套路。

影戏花絮中,导演给出了三个数据――

10大置景空间、210副观点设计、600幅分镜。

单水漫金山的一幕,<分镜稿就做到了反>常的仔细。

《『‘《白蛇》’传』・情》完全是以现代影戏的镜头审美,去制作一部戏曲影戏。

流通的场景移转,不再用生硬的画面切换。

举个例子。

许仙与白素贞从相识到娶亲的历程,镜头是这样叙述的――

从池底的鱼水之欢,转到在内室之乐饮茶对诗的特写镜头。

这种蒙太奇的两个意象转换,衔接极自然,将影戏体量不足以承载的内容轻盈讲完。

而相较与之前戏曲影戏的镜头画面,《‘《白蛇》’》的远景不再只是绘板,而是多以绿幕特效制作。

布景,也以实物为主。

桥即是桥,路,即是路。

要亭台楼阁,便给观众一个水榭歌台,和一池子开得亭亭玉立的荷花。

这比《游园惊梦》里靠唱词比划出来的荼「蘼架」、金鱼池要详细详细,也更有影戏感。

在戏曲影戏阻滞了半个世纪后,这绝对为未来的戏曲走向大荧幕提供了〖新〗的思绪。

第三<层>, CG手艺的运用。

在戏曲影戏化之后,通过科技手段将戏曲中的幻梦,可以在大银幕中展现出来。

像是《牡丹亭》的《游园惊梦》一折。

杜丽娘被花仙勾魂入梦,运用的是影戏短数字合成手艺。

将实景和虚景的画面连系,便出现出了一种意象化的戏曲美感。

从1960年到现在,61年的影戏手艺生长。

让戏曲影戏又有了〖新〗的视觉体验。

在《‘《白蛇》’》的预告片里,最大噱头,就是堪比科幻大片的CG手艺。

这种适可而止的“〖新〗”,给‘《白蛇》’化上了另一幅〖新〗妆。

赢在那里?

如导演所说,虚实连系。

先看颜色。

在「水漫金山」这一折戏里,海浪滔天,以遮天蔽日之势从上而下打破山门。

玄色的洪水,白色的浪涛。

这冲锋的怒浪,将青‘《白蛇》’隐喻其中。

玄色,是白素贞和小青的战袍,白色,是她甩出破阵之势的水袖。

汹涌,也极具气焰。

但这幅浩荡的画卷,却尚有从传统国画中借鉴的水墨笔画,隽墨泼洒之下,灵动自若。

后期制作时,团队特意根据“八分实两分虚”的尺度处置这一排场。

才出现出云云古典壮美的情景。

再看画面。

给戏曲影戏使用特效手艺,这个观点确实超前。

若何将特效与传统连系,形式上也不突兀?这是需要着重考量的问题。

在这里,飘飘不得不举一个反。

2018年,《曹操与杨修》亮相于上海影戏节。

作为一部3D戏曲影戏,它着实过于让人“难受”。

为了营造立体效果,它刻意让曹操朝镜头泼酒,试图打破“第四周墙”。

而为陪衬人物情绪。

不惜以“烧烤曹操”为价值。

不三不四。不戏,也不影戏。

若何将特效融入戏曲情节,《‘《白蛇》’》的做法,「是有情」“思”的。

看两个画面――

法海用袈裟施法,顶住洪水时。

权杖发出幽绿色的光,在袈裟后火力全开。

这种特效,有点“漫威”。

可它运用在这里,并显得不突兀,反倒很相符现代影戏审美。

尚有一处,也是将特效加得适可而止。

在金山寺内,白素贞为救丈夫时,打的这场水袖。

特效加得并不多,只在水袖挥开的一瞬,粉饰了若有似无的气浪,‘突出’了气焰,也注释这是术数。

这点到为止的效果,反而为这场戏锦上添花。

且,在白素贞救夫不得时,水袖又回归了意象化的一面――

既是背水一战的抗争,《也是无能为力的绝》望。

主演曾小敏说,水袖可模拟蛇态,可作为武器,可显示斗法,亦可表达无奈的心绪。

这种以虚代实,反而重生韵味的手法,是梨园艺术的灵魂。

只要灵魂没丢,一定水平的创〖新〗是无损戏曲自己的。

可见,创〖新〗并非是只有“〖新〗”即可。

而是它,应何而生。

{若非拥有多年}浸淫之下的高级审美和对中国传统文化的熟悉,这样的作品肯定缺乏内核与灵魂。

只有对自己的作品、本土的文化有着强烈的认可时。

才气真正出彩。

打好它的〖新〗,〖从而也能让更〗多人接受,它旧的魅力。

出走

人们对于戏曲影戏的未来归处的探索。

一直在路上,也从未住手。

去年,非遗音乐微纪录片《『未曾遗忘』的符号》来到广州。

《‘《白蛇》’》的主演曾小敏和说唱歌手TT携手,将粤剧名作《帝女花》融合说唱元素,来了一场梦幻联动。

起点是好的。

但效果,并没有那么好。

《帝女花》讲的本是明朝亡国后,长平公主与驸马自杀殉国的悲壮故事。

可缺乏重量的说唱歌词,(却消)解了它的厚重感与悲剧性。

“帝女花”成了一段软绵绵的旋律、<一个轻飘>飘的符号,弱化了这出粤剧的内核。

着实,现在的戏曲生长,正处于一个异常尴尬的事态。

影视剧及互联网的百花齐放,给予了戏曲一个颇为广袤的生长空间。

但,这些平台在使用戏曲元素时,却少少在意其内核。

而只是借了一个“噱头”,装点自己的肤浅。

就拿热播剧《延禧攻略》来说,没有金刚钻,非得揽瓷器活。

不三不四地来了个尊贵妃版“贵妃醉酒”。

从凤冠到贴脸的片子,均不合规,让人格外难受。

更别提这个妆里,勒头对纰谬了(指戏曲演员在化妆时,用布带子把头勒紧、把眼睛吊起的操作)。

再看《〖老九门〗》。

{张艺兴饰演的当红戏}子二月红。

要么是没勒头,要么是没勒紧,原本有神的眉目,反而整出个低眉搭眼、尖嘴猴腮的容貌。

同样是影视作品。

看看《霸王别姬》的张国荣,再看看《蝴蝶君》的尊龙。

哪个不是一举一动中透露出雍容,重〖新〗到脚装扮着华贵。

说来可笑。

在条件、手艺极大厚实的情形下,我们对戏曲这一经典的明晰愈发浅陋、无能。

这路怎么走,才走得通?

飘在思索这个问题时,脑海一直浮现起影戏《天注定》里的一个镜头――

东莞某娱乐城里,一群女郎穿着泳装、扮上相,婀娜登场。

戏曲自己并不是脱尘的艺术(绝大多数剧种)。

相反,{它是最能表达情愫}意志的。

只不外现在,人们不再习惯于这种表达。

但,内里的那份情却是共通的。

它的中兴应该是走近生涯,以情悦耳,而不是标〖新〗立异、博眼球。

当我们将戏曲元素抽剥出来,加以夸张的快销包装,那它便会失去时间酝酿后的美。

它该是若何,{即}是若何。

{在时}光的打磨下,取其精髓,去其糟粕,留下了好玉。

传统戏曲的出走,自然有不少好例子。

白先勇所做的《‘青春版牡丹亭’》,救活了一出濒临绝“声”的昆曲;

〖谭维维的〗《华阴老腔一声喊》,让一个在黄土高原上的小剧种,复生在荧幕之上。

传统并不是老旧。

在保持对其敬畏的、尊重的基础上,也应生出〖新〗的展现传统文化的模式。

它们并非守候百年,要我们再度爱上。

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